Titre original : Bikur Ha-Tizmoret
Réalisation : Eran Kolirin
Scénario : Eran Kolirin
Image : Shai Goldman
Musique originale : Habib Shehadeh Hanna
Son : Itai Eloay
Montage : Arik Lahav Leibovitz
Décors :Eitan Levi
Costumes : Doron Ashkenazi
Casting : Orit Azoulay
Production : July August Productions, Bleiberg Entertainment
Coproduction : Sophie Dulac Productions
Producteurs : Eilon Ratzkovsky, Ehud Bleiberg, Yossi Uzrad, Koby Gal-Raday, Guy Jacoel, Co-producteurs : Sophie Dulac, Michel Zana
Distribution : Sophie Dulac Distribution
Sortie du film : 19 décembre 2007
Durée : 1h27
Format : 35 mm, couleur
Interprétation
Tewfiq / Sasson Gabai
Dina / Ronit Elkabetz
Haled / Saleh Bakri
Simon / Khalifa Natour
Camal / Imad Jabarin
Iman / Tarak Kopty
Fauzi / Hisham Khoury
Makram / François Khell
Saleh / Eyad Sheety
Papi / Shlomi Avraham
Itzik / Rubi Moscovich
Iris / Hila Surjon Fischer
Avrum / Uri Gabriel

Prix

Festival de Cannes 2007 (Prix Coup de Cœur du Jury, de la Critique Internationale, de la Jeunesse), Festival de Munich 2007 (Prix du Public, CinéVision), Festival International de Karlovy Vary 2007 (Prix Netpac), Festival de Jérusalem 2007 (Meilleur Film, Meilleur actrice Ronit Elkabetz, Meilleur acteur Sasson Gabaï, Mention spéciale pour Saleh Bakri), Festival du Film de Sarajevo 2007 (Prix du Public), Festival International de Copenhague 2007 (Prix Spécial du Jury, Prix du Public), Festival International d’Athènes 2007 (Prix du meilleur réalisateur), 8 Ophirs (Oscars) de l’Académie du Film en Israël (Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur scénario, Meilleure actrice Ronit Elkabetz, Meilleur acteur Sasson Gabaï, Meilleur second rôle Saleh Bakri, Meilleur Costume, Meilleure Musique), European Film Award (Oscars européens) (Meilleur acteur Sasson Gabaï, Prix Fassbinder de la Découverte européenne Eran Kolirin).

Lea / Ahouva Keren
Yula / Rinat Malatov

Dynamitage des certitudes

Dès les premières minutes, le metteur en scène nous annonce clairement qu’il va bousculer les certitudes. L’aspect éclatant des musiciens suant à grosses gouttes, stoïques dans leurs gros uniformes, leur alignement impassible et la rectitude des lignes, la durée des plans, leur fixité, leur perpendicularité par rapport à l’axe de la caméra et leur palette monochrome aux tons bleu-gris, chaque détail reflète la discipline, la dignité, l’autorité et l’assurance toute martiale des fonctionnaires de police aux lourds galons. On se dit qu’avec une telle équipe, il n’y aura de place ni pour l’imprévu ni pour la fantaisie. Pourtant, une incongruité a déjà semé le doute en retardant l’apparition des musiciens, cachés par la camionnette d’un homme tranquillement occupé à déplacer un gros ballon jaune de l’arrière à l’avant de son véhicule. Le décalage entre la futilité absurde de cette activité et la gravité silencieuse de la scène suscite un effet de surprise d’autant plus dérisoire qu’il a fallu attendre. Avant que le conducteur ne démarre, un carton vient encore malicieusement saper par avance la pompe désuète des militaires et la fière importance de leur chef en stipulant que l’arrivée de la fanfare « n’était pas un événement très important. »

Rigueur esthétique

Face à la friche urbaine de Beit Hatikva où arrivent par erreur les musiciens, le réalisateur Eran Kolirin n’a pas cherché à noircir le tableau. Au contraire, il a fait le choix d’une mise en scène impeccablement soignée. Comme si la précision maniaque des cadres, la géométrie euclidienne des plans, la fixité patiente des images, en plus de servir les enjeux esthétiques et moraux du film, pouvaient redonner un peu de dignité à ce coin de province sans âme, soumis à la lente consomption de l’ennui. Et, afin que rigueur stylistique ne rime pas avec raideur critique, il a pris le parti d’en rire en laissant entrer quelque vent de folie douce dans l’image d’une théâtralité très graphique pouvant aller jusqu’à l’abstraction (du moins, dans la première partie). Ajouté au désenchantement des dialogues, ce choix formel tire le film avec distance vers la comédie discrètement ironique et l’éloigne de facto de la fable consensuelle.

Cadre ouvert

Pour ce film qui cherche à définir un nouveau territoire, les bords du cadre ne sont pas des frontières infranchissables. Leur fréquente traversée est même un des premiers principes comiques du film. Ils laissent entrer l’accessoire pour tromper l’attention ou le dérisoire pour tronquer la tension. À leur descente du bus, les musiciens regardent la ville avec circonspection. Plan sur les barres d’immeubles, végétation rare. Sa durée et sa fixité mobilisent et inquiètent un instant notre regard jusqu’à ce que les musiciens entrent un à un par la droite de l’image, venant créer l’incongruité et inscrire en une ligne graphique d’un bleu absurde et déplacé leur présence sur l’ocre sale du décor. Peu après, le large plan frontal (même durée, même fixité) sur le boui-boui de Dina sur lequel vient buter le regard des hommes place ces derniers face à leur responsabilité et creuse un peu plus l’ampleur de leur désillusion.

Ironie et burlesque

Comme le recours à l’imaginaire, les plans frontaux sont une des figures de l’ironie du film souvent destinées à exprimer le dénuement du lieu et le désarroi des personnages. Outre qu’elle modifie notre appréciation sur la nature de son contenu, leur durée imprime une lenteur (orientale ?) au rythme du film en accord avec la nonchalance du burlesque à combustion lente dont le meilleur exemple est sans nul doute la scène d’apprentissage amoureux dans la discothèque. Cette scène tournée en plan-séquence dépasse le cadre de sa propre représentation et nous ramène à l’âge du muet (déjà évoqué par les cartons du début), la chanson sentimentale servant seule de commentaire dérisoire. Khaled, face caméra et regard moqueur dans le vide, transmet les accessoires nécessaires à la séduction de Yula et guide un à un les gestes novices de Papi dont la tête éberluée va de l’un (pour lui demander ses soins) à l’autre (pour les lui offrir) : mouchoir, mignonnette d’alcool, main et caresse sur les genoux respectifs de Papi et de la fille, jusqu’au baiser de Papi à la fille. Le gag très visuel repose sur une mécanique bien huilée d’enchaînement-répétition minimaliste et précis des gestes symétriques. Deux partitions différentes semblent se dérouler ici simultanément dans le même cadre : du côté gauche la tristesse, du côté droit la séduction. L’apprentissage de celle-ci se déroulant en direct de son exécution, les deux hommes jouent leur petite scène en ignorant comiquement la présence de la fille. Entièrement fondé sur l’effet de contraste, le burlesque trouve son ressort principal dans l’interaction des hommes au caractère et au comportement opposés. Pour autant, l’attitude diversement désolée des deux garçons ne prête a priori pas à rire, l’immense désarroi de l’un (tétanisé à l’idée d’agir) suscitant l’exaspération de l’autre. Laconique verbalement et physiquement (on pense aussi au running gag de la cabine téléphonique), le gag est d’autant plus efficace que l’entreprise de séduction semble menacée d’échec quand Papi, encore dans l’incompréhension des gestes à exécuter, se retourne vers Khaled et lui pose à son tour la main sur le genou. Enfin, la chute ou assaut final longtemps différé laisse supposer que Khaled va parachever sa démonstration par un baiser, comique et, ô combien, symbolique du projet du film, à Papi. Mais, l’élève s’affranchit du maître et peut mettre un point d’honneur à ravir seul le cœur de la belle éplorée. La parenthèse peut se refermer sur cet enchantement drolatique qui, à l’instar du film, a été propice à l’épanouissement progressif, à l’union et la reconnaissance de chacun, parenthèse – enchantée – qui a fait de cette rencontre fortuite un moment de partage, d’humanité, de compréhension – de bonheur et de rêve – que promettait la formule augurale.

Le contexte géographique et politique

– Circonscrire l’identité des personnages et définir avec soin le contexte géo-politique du film après avoir dressé un historique des relations israélo-égyptiennes afin d’en saisir tous les enjeux. Commenter le sens des paroles de Dina lors de sa première apparition. Souligner la portée du discours que Toufik adresse à ses hommes après avoir accepté l’hospitalité offerte par Dina. Dégager le point de vue du film.

– Justifier l’impact du jeu de mot sur la toponymie, à la fois sur la fiction et sur ce qu’il donne à voir de la réalité contemporaine de l’État hébreu, loin de l’idéal pionnier. Décrire la situation géographique de la ville et l’état de vacuité dans lequel se trouvent les protagonistes israéliens.

– Étudier les premières réactions des uns et des autres face à cet « étranger » dont chacun se méfie (sauf Khaled et Dina). Expliciter les non-dits de certaines expressions tant verbales que gestuelles. Expliquer comment et où se nouent les relations (restaurant, discothèque, square, salle à manger, chambre…). Quels sont les éléments et comportements déclencheurs de la communication ? Relever les nombreuses références à la musique et au cinéma et dire combien elles rapprochent les personnages en puisant dans leur mémoire et leur imaginaire.

Du comique

– Repérer tous les petits effets de comédie qui ponctuent le film. Dire comment s’articulent les gags burlesques. Pour cela, prendre appui sur la séquence d’ouverture ou la scène de séduction de la discothèque et souligner leur dimension absurde, leur effet de surprise, leur mécanique visuel, leur caractère muet, leur absence de logique narrative, etc.

– Brosser le portrait de Toufik sur qui repose une grande partie des enjeux comiques du film. Analyser son rapport avec les autres personnages (rapport avec Dina diamétralement opposé à celui qu’il entretient avec Khaled) et dire que c’est notamment le contraste de comportement et de caractère avec eux qui fait comédie. Etudier tous les niveaux de comique (situation, caractère, gestes…) qui font de Khaled le séducteur et de Papi le timide un couple burlesque.

– Les gags s’exercent-ils toujours aux dépens des mêmes personnages ? Ont-ils un impact sur la dramaturgie ? N’ont-ils qu’un enjeu comique ? Quel rôle joue le running gag de la cabine téléphonique ?

– Signaler l’importance de l’humour. Définir son influence sur le comportement de chacun (autodérision, ironie) et sur les relations des protagonistes en général.

La relation entre les personnages

– Expliciter les relations entre Israéliens et Egyptiens (Dina/Toufik, Simon/Itsik…). Sur quelles affinités se fonde la composition des « couples » de personnages (âge, souvenirs, expérience, souffrance, désillusion, centres d’intérêt, sensibilité…) ? Israéliens et Egyptiens sont-ils si différents ? Quels sont leurs points communs (culturels, psychologiques, sentimentaux…) ?

– Analyser le rôle éminent joué par Dina (distribution des rôles, complicité avec Toufik…). Quelle image renvoie-t-elle de la femme israélienne ? Décrire l’immense tristesse qui l’habite. Est-elle de même nature que celle de Toufik ? Comment ces deux-là la combattent-ils ? Quelle est la nature des rapports Dina/Toufik et qu’est-ce que ce dernier trouve en elle ?

– Tous les autres protagonistes (Khaled excepté ?) charrient leur part de souffrance et regrets. Le temps comme suspendu de la rencontre permet-il de les apaiser, sinon de les résoudre ? Pourquoi ?

– Diverses tensions que l’on explicitera minent les relations entre Egyptiens eux-mêmes (Toufik/Simon, Toufik/Khaled…). Comment évoluent-elles ? En quoi la rencontre avec l’hôte (l’Autre) israélien est-elle déterminante? Que leur apporte-t-elle ? Expliquer le cheminement intérieur et la prise de conscience de Toufik qui finit par retrouver un « fils » en Khaled.

– Un conte sur l’identité et la réconciliation

– Interroger les élèves sur les raisons qui ont pu motiver le projet politique d’un tel film. Expliciter les intentions de l’auteur. Déterminer la fonction de la formule augurale et dire sur quels principes dramatiques s’élabore la fiction. À quelles occasions l’hypothèse de réconciliation se met-elle en place ? Quelles sont les procédures de mise en scène au service de celle-ci ? Importance des poignées de main, des confidences et des conseils donnés comme reflet d’un intérêt pour autrui.

– Analyser et commenter toutes les scènes qui mettent le motif de la rencontre dans le champ de la fiction. Par quoi passent le partage et la communication ? Quels sont les indices de tolérance ? Subsiste-t-il des obstacles ? Comment interpréter la scène d’adieu ? Pourquoi un simple signe de la main et pas de poignée de main ?

– La figure de l’étranger et du territoire est au cœur du dispositif du film. En quoi est-elle révélatrice de l’identité de chacun ? Montrer le rôle joué par les différentes langues utilisées (quiproquo initial, absence de langue arabe dans l’aéroport, anglais comme moyen universel de communication…). Outre l’espace et le temps, sur quoi s’appuie la notion de partage et d’échange ? Quelles valeurs humaines convoque-t-elle ?

Joël Magny d’après Philippe Leclercq, le 26 août 2009

– Processus de création : un film parti d’une seule image

C’est l’amour d’Eran Kolirin pour la culture arabe, qu’il voit s’amenuiser dans son pays de jour en jour, alors qu’elle est constitutive de la mémoire collective Israélienne, qui est a l’origine du film. « J’ai toujours rêvé, déclare-t-il en guise de boutade pour justifier la naissance du projet de La Visite de la fanfare, de voir un policier habillé en uniforme très strict qui, quand il ouvre la bouche, en sort une chanson d’amour en arabe. J’ai commencé à écrire à partir de cette seule image en ayant la foi d’y arriver ». La mésaventure survenue à l’auteur dramatique égyptien Ali Salem, aujourd’hui consignée dans un livre intitulé « Voyage en Israël » a orienté son projet. Un jour qu’il était parti visiter le pays en voiture, peu après la signature des accords d’Oslo en 1993, l’homme de théâtre s’égara et se retrouva à Netanya, en lieu et place de Tel-Aviv, où il dut passer la nuit en compagnie d’Israéliens. Une occasion unique de rencontres…

La première version du scénario de La Visite de la fanfare parlait de politique et de conflits. « Puis, j’ai tout déchiré », concède Eran Kolirin, qui désire placer l’humain au centre de son projet. Plutôt que de raconter le réel, il préfère le sublimer dans une sorte de conte empli des aspirations et souvenirs de quelques personnages ordinaires qui, le temps d’une nuit « sans importance ».

En plus d’interminables problèmes de financement (six années furent nécessaires pour monter le projet), Eran Kolirin « n’eut pas le droit d’engager d’acteurs égyptiens. Il y eut un boycott. Alors, nous prîmes des Palestiniens comme Saleh Bakri [Khaled], précise-t-il. Quant au personnage principal, il fut interprété par Sasson Gabai, un Juif d’origine irakienne, qui parle aussi bien arabe que Saleh Bakri qui a grandi en Israël. »

– Contexte : les relations israélo-égyptiennes

Ce n’est qu’à partir des accords signés sous l’égide de l’ONU après la guerre du Kippour (1973) prévoyant la restitution d’une partie du Golan et du Sinaï à l’Egypte, que les relations entre l’Égypte et Israël se réchauffent. En 1977, Sadate se rend pour un voyage historique de trois jours à Jérusalem qui conduit aux accords de Camp David de 1978 et à la signature du premier traité de paix entre les deux pays l’année suivante. Les relations se normalisent. Des ambassades sont ouvertes et les voyages rendus possibles entre les deux pays. L’intégralité du Sinaï est rendue à l’Égypte, et Israël s’engage à ouvrir des pourparlers pour l’accord d’une pleine autonomie aux Palestiniens. Cependant, le traité de paix suscite l’ire des pays arabes qui décident le boycottage de l’Égypte. Sadate est assassiné par un commando militaire islamiste en 1981. Hosni Moubarak, élu président d’Égypte, s’efforce alors de poursuivre la politique de son prédécesseur tout en essayant de regagner la confiance des pays arabes. 

Après le déclenchement de la seconde Intifada en 2000, Le Caire retire son ambassadeur de Tel-Aviv, espérant s’attirer les bonnes grâces de ses alliés arabes. Néanmoins, celui-ci est de retour en 2005 après les accords signés au sommet de Charm El-Cheikh entre le Premier ministre israélien Ariel Sharon et le Président de l’Autorité palestinienne Mahmoud Abbas en présence d’Hosni Moubarak et du roi Abdallah II de Jordanie (royaume qui entretient des relations avec Israël depuis 1994). L’activité diplomatique reprend et des personnalités politiques israéliennes de premier plan se rendent régulièrement au Caire pour discuter avec leurs homologues égyptiens.

En dépit des efforts de développement, la notion de coopération avec Israël est largement impopulaire dans la rue égyptienne. Hommes politiques et simples citoyens reprochent à l’Etat Hébreu d’assiéger la bande de Gaza, de poursuivre la construction de colonies dans les territoires occupés, d’entretenir une politique d’assassinat des résistants palestiniens et d’accentuer ses efforts pour « judaïser » Jérusalem en la vidant de sa population arabe. La perception d’Israël comme agresseur est renforcée pour son usage démesuré de la force militaire – causant des centaines de victimes civiles – durant la guerre de l’été 2006 entre Tsahal et le groupe libanais de résistance Hezbollah (idem pour les bombardements israéliens contre le Hamas dans la bande de Gaza en janvier 2009). Contrairement au Parti National Démocratique de Moubarak, les autres courants politiques égyptiens en tête desquels se trouve le mouvement des Frères musulmans (le plus représenté au Parlement en 2009) s’opposent à la normalisation diplomatique avec le voisin hébreu, arguant du fait que la paix avec Israël n’a mené à aucune modération des Israéliens contre les Palestiniens et les Libanais.

Bon gré mal gré, Israël et l’Egypte continuent aujourd’hui d’entretenir le processus de paixEn mai 2009, le Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu a tenté de convaincre le Président Moubarak de faire front commun contre l’Iran avec qui l’Egypte est en délicatesse, et ce en dépit des divergences sur le règlement de paix au Proche-Orient. Le Caire soutient, en effet, la création d’un Etat palestinien en Cisjordanie et à Gaza après un retrait d’Israël des territoires conquis en 1967, et exige l’arrêt de la colonisation ainsi qu’un retrait israélien du plateau syrien du Golan. Le gouvernement Netanyahu exclut ces retraits, n’envisage pas la création d’un Etat palestinien souverain et entend poursuivre la colonisation en Cisjordanie…

Bibliographie

Regards sur le cinéma égyptien, Yves Thoraval, éd. L’Harmattan, 1997.
Cahiers du cinéma n°630
Positif, n°557/558, 562
La Musique arabe, Habib Hassan Touma, éd. Buchet/Chastel, 1996.
Le Jazz dans tous ses états, Franck Bergerot, éd. Larousse, 2006.
Le Cinéma israélien de la modernité, Ariel Schweitzer, L’Harmattan, « Champs visuels », 2000.
Israéliens, Palestiniens, que peut le cinéma ?, Janine Harbreich-Euvrard, Michalon, 2005.
CD-Rom du Monde diplomatique pour les relations israélo-égyptiennes.
La Visite de la fanfare, éd. La ligue de l’enseignement, coll. Un film, un dossier.

DVD

La Visite de la fanfare, DVD libre de droits pour une utilisation en classe, ADAV, référence: 107797.
La Visite de la fanfare, DVD9 zone 2, Pal, Dilby 2.0 et 5.1.dts, formay 16/9 compatible 4/3, er 1/66. VO anglais, arabe et hébreu ; sous-titrée français. Couleurs. 2007. July August productions, Sophie Dulac Production et Distribution. EDV 1284. (Usage strictement réservés au cercle familial).
Une histoire du cinéma israélien, Raphaël Nadjari (DVD zone 2, Sony Pictures Home Entertainment, 2009). (Usage strictement réservé au cercle familial).

Films

Prendre femme, Ronit et Schlomi Elkabetz
Sept jours, Ronit et Schlomi Elkabetz
Mon trésor, Keren Yedaya
Tu marcheras sur l’eau, Eytan Fox
Valse avec Bachir, Ari Folman
Mes plus belles années, Reshef et Regev Levi
Free zone, Amos Gitaï
Kadosh, Amos Gitaï
Avanim, Raphaël Nadjari
Tehillim, Raphaël Nadjari
Pour un seul œil de mes yeux, Avi Mograbi
Les Eaux noires, Youssef Chahine
Le Destin, Youssef Chahine
Alexandrie… New York, Youssef Chahine

Internet

zéro de conduite, dossier pédagogique
vousnousils, interview de Eran Kolirin
Le blues de l'Orient - critique
Fiche ABC Le France - Extraits de critiques et entretien avec le réalisateur (Document PDF téléchargeable).