Un matin, un célibataire timide entre en collision avec une grande rousse. C’est le coup de foudre. Comment revoir cette femme que le destin a mise sur sa route ? La seule chose qu’il sait d’elle, c’est qu’elle travaille dans le quartier nord, là où les femmes et leurs charmes sont à vendre. Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’elle est femme de ménage…

Cinq courts métrages Collège 2005-2006

Réalisation : Fiona Gordon et Dominique Abel
Scénario : Fiona Gordon et Dominique Abel
Image : Claire Childéric
Musique : David Goffin
Son : Fred Meert
Mixage : Franco Piscopo
Production : Courage mon amour
Film : 35 mm
Durée : 13 mn
Couleur
Interprétation
Fiona Gordon et Dominique Abel

Carrière du film :

Avanca (Portugal) 2000 primé
Bruxelles (Belgique) 2000
Montréal (Québec) 2000
Saint-Paul-Trois-Châteaux « Festival du film en région » 2000
Villeurbanne « Festival du film court » 2000
Gardanne « Festival cinéma d’automne » 2000
Namur « Media 10/10 » (Belgique) 2000, prix synergie
Nevers « De Nevers à l’aube »2000
Aix-en Provence « Festival tous courts » 2000
Huesca (Espagne) 2000
Uppsala (Suède) 2000

Le travail sur les entrées et les sorties de champ – véritable principe formel de Walking on the Wild Side – témoigne d’une scrupuleuse mécanique comique et d’un montage aux effets très précis. Cette opposition entre fixité du cadre et mouvement des personnages commence dès la troisième image, avec des plans répétés, la plupart du temps fixes, où le personnage principal, arpentant la rue, passe devant des vitrines où se tiennent plusieurs prostituées. Le fait de monter ainsi plusieurs plans plutôt qu’un travelling latéral suivant simplement le trajet du personnage met en valeur cette rue aux vitrines racoleuses : avec cette répétition, le spectateur prête encore plus attention au décor, chaque coupure agissant comme reprise de l’obsession germant dans l’esprit de celui qui essaye d’ignorer ces enseignes et les tentations charnelles qui y sont associées.

Si l’on considère les 19 premiers plans du film qui s’achèvent par la rencontre des deux personnages principaux, c’est en tout 8 entrées dans le champ et 10 sorties que l’on dénombre. Cela continue quelques plans plus loin, quand, revenus à eux, Abel et Gordon reprennent le cours normal de leur journée.

Ce jeu sur les entrées/sorties de champ se poursuit dans la séquence suivante, bien moins découpée que la précédente, puisqu’elle ne comporte que deux pans, mais 5 entrées et sortie de champs. Ces deux séquences, l’une très découpée, l’autre composée de deux plans seulement, développent un principe de mise en scène que les deux cinéastes vont continuer d’appliquer un peu plus loin. Avec une autre finalité, qui sera, cette fois, de dynamiser le montage et de créer une communication, par le raccord, entre les différents espaces où se déroule l’action.

Quand bien des comédies cèdent à l’agitation, aux effets plus ou moins virtuoses d’une caméra supposée retranscrire rythme et mouvement, voici un film qui privilégie le plan fixe sans pour autant que ce choix soit synonyme d’absence de mouvement. Bien au contraire. Dans Walking on the Wild Side, les personnages sont sans cesse en mouvement et le cadre paraît toujours trop petit pour eux. D’où ces incessantes entrées/sorties de champ qui donnent un tempo particulier à un film dont les ressources comiques reposent plus sur le montage et les effets d’apparition/disparition que sur les mouvements d’appareils.

Les vitrines

Comment le premier plan fait-il fonctionner l’écran comme une vitre que l’on ne pourrait traverser ?

Comment la rencontre se produit-elle entre les deux personnages par rapport à cette ligne imaginaire ?

La traversée du miroir

Montrer, à partir de cette donnée initiale, au-delà des gags strictement burlesques, le véritable enjeu du film : traverser cet écran qui les sépare. Amener à réfléchir sur sa double fonction :
– faire écran : cacher, se cacher par rapport à l’autre, mais aussi se projeter.
– donner à voir : montrer, se montrer, mais aussi se représenter dans le regard de l’autre, s’offrir au regard de l’autre.
Seul le mouvement (final) semble pouvoir conjurer cette situation de fascination fatale.

Fiche réalisée par Stéphane Kahn, Jacques Petat
5 octobre 2005.

Le burlesque

Comme les films de Jacques Tati ou La Party de Blake Edwards, Walking on the Wild Side repose avant tout sur la mise en scène. Plus que des mots, la drôlerie de Walking on the Wild Side provient de son approche burlesque des corps et du mouvement. Ici, le quiproquo – ressort classique de la comédie – n’est presque jamais verbal (il l’est seulement lorsque l’homme demande à la femme de ménage “combien ça coûte”), mais le plus souvent visuel, basé sur l’image, sur des impressions fausses et trompeuses. La manière d’envisager le cadre, les plans, les gestes et les postures est constamment au cœur du dispositif comique, comme il l’est bien sûr dans les meilleurs films burlesques. Le quiproquo sur leurs intentions respectives est soigneusement entretenu jusqu’à ce que l’arrivée de l’homme nu dans le même espace qu’elle (le séjour) lève enfin le malentendu : si la jeune femme naïve est venue jusque chez lui c’est bien pour nettoyer son intérieur de vieux garçon, pas pour la gaudriole. À la méprise initiale, déjà fort amusante, succède alors une escalade de gags au crescendo admirablement géré. Dans un brusque retour à la réalité, notre improbable Don Juan se retrouve dans une position des plus inconfortables, tentant par tous les moyens de revenir en arrière et d’éviter l’humiliation liée à la découverte par la jeune femme de sa méprise. Bien évidemment, dans une classique logique comique, plus il essayera de se rattraper plus les choses se dégraderont. Sachant toujours trouver la juste distance, n’oubliant jamais que pour faire rire les personnages devaient aussi être émouvants, Walking on the Wild Side sait toujours éviter la vulgarité et la trivialité où son sujet aurait pu le faire verser. Dénué du cynisme de bien des comédies contemporaines, ce court métrage est de ces films dont les effets rateraient leur cible si leurs auteurs n’étaient bien de vrais cinéastes.

Bibliographie

Une encyclopédie du court métrage français, Jacky Evrard et Jacques Kermabon, Ed. Yellow Now, 2003.

Vidéographie

Cour(t)s de cinéma
DVD. Programme comprenant les 5 films inscrits dans le dispositif Collège au cinéma 2005/2006, ainsi que des analyses, des interviews, des fiches pédagogiques téléchargeables, et des courts métrages complémentaires.
DVD disponible au prix de 28 € dans les boutiques des CRDP et sur le site : crdp.ac-lyon.fr.